Fotograf: Josefine Lundhall @jlundhall

The Sugar Collective

The Sugar Collective Agency är en all female dansagentur med totalt 15 starka dansare och kvinnor. Det startade som ett danskollektiv 2013 och de 6 kärnmedlemmarna har sedan dess tränat och arbetat ihop. Tillsammans har de skapat allt från liveframträdanden, TV, musikvideo, concept-video till galor och företagsevent. Talang, Diabetesgalan och Melodifestivalen är några av de scener som besökts under åren. Grundstilen är jazzfunk men alla dansare och koreografer arbetar också individuellt och har olika stilar/bakgrunder och influenser inom dansen. The Sugar Collective står för kvinnlig kraft och styrka, och brinner för dans!

Namn: The Sugar Collective
Yrke: Dansare, koreografer
Instagram: @thesugarcollective

Vad betyder dansen för er?

Karin: Dansen är både min största trygghet och min största utmaning i livet. Tack vare dansen fortsätter jag att pusha mig och utvecklas. Både som person och som dansare. Den låter mig vara kreativ och ser samtidigt till att jag har kontakt med och tar hand om min kropp.

Miriam: Dansen är ett ställe där jag kan utforska vem jag är och hur jag vill uttrycka det.

Hur skulle ni definiera er stil som grupp och individer?

TSC är verkligen individuella när det kommer till stil! Alla gillar mode i någon utsträckning och är intresserad av kläder och stil men drar åt olika håll. Det var superintressant när vi hade fotografering och bad alla dansare ta med en egen outfit som representerade dem som dansare och individer. Det blev verkligen en otrolig bredd i stil och uttryck!

Miriam från The Sugar Collective har händerna mot ansiktet och skrattar lyckligt.

Modell: Miriam. Fotograf: Julia Wallin Andersson @wstudi0

Karin från The Sugar Collective dansar på ett böljande tyg.

Modell: Karin. Fotograf: Tyra Blomgren @blomgrenstudio

När det kommer till scenkläder beror kostym mycket på tillfället, dansstil/nummer och musik. Vi har ett klädförråd som vi byggt upp genom åren och har idag lyxen att kunna bygga olika outfits därifrån anpassat till uppdraget. Vi känner oss inspirerade att utforska second hand mer och ju större utbudet blir desto större frihet.

Att definiera vår stil som grupp blir svårt, den förändras med åren… Generellt skulle vi kunna säga att den influeras av aktuellt dansmode men alltid grundar sig i varje koreografs tycke och smak för det enskilda uppdraget.

Miriam: Min stil är väldigt blandad. Jag går för vad jag känner för den dagen.

Karin: Min stil är lite under konstruktion. Är inne i en period där jag försöker prova så mycket som möjligt. Inte låsa mig vid ”vad jag vet att jag passar i”. Det roliga med dans och scenkläder är att man ”tvingas” in i stilar och kläder man annars inte hade varit bekväm i. Jag skulle inte vara bekväm i bara body på en fest men känner mig självsäker i det på scen exempelvis.

Vad är er relation till att handla second hand?

Miriam: Att gå till second hand-butiker är något jag gjorde med min mamma när jag var liten, så det har en speciell plats i mitt hjärta.

Karin: Min relation till second hand har tidigare mest handlat om prylar. Min familj lyckades ha sönder ett helt diskställ med porslin i en semesterstuga och så startade vår loppisfeber. De senaste åren har mycket av min garderob utökats med second hand! Både av miljömässiga skäl och för att utbudet och därmed möjligheterna ökat med åren. Finns ingen anledning att vi ska köpa så mycket nytt! Känns extra viktigt nu också när det uppdagats att returnerade kläder till onlinebutiker slängs…

Vad hoppas ni kunna influera de som läser detta med?

Miriam: Jag vill inspirera till att ta en tripp till närmsta second hand, man vet aldrig vad man kan hitta.

Karin: Jag hoppas kunna influera till lekfullhet, lager på lager och att våga klä sig efter känsla och olika tillfällen. Man kan ha olika ”karaktärer” och stilar i sin personliga garderob och behöver inte vara så strömlinjeformad som det uppmuntras till idag.